Через призму искусства
Спектакль «Крутые виражи» по пьесе с одноименным названием Эрика Ассу можно назвать трагикомедией. Но затрагиваемые в ней вопросы очень серьезны и актуальны. Сюжет на первый взгляд прост. Некий Пьер, преуспевающий бизнесмен средней руки в исполнении Павла Соколовского, знакомится с симпатичной барышней Джульеттой – ее играет Татьяна Галимзянова – и надеется на романтическое приключение. Но новая знакомая вовсе не спешит оправдывать его чаяния и, примеряя на себя самые различные роли – от серьезного журналиста до «ночной бабочки» – неожиданно заставляет героя посмотреть на себя и свою жизнь с неожиданной точки зрения. В процессе общения гордящийся своими жизненными достижениями Пьер, в числе которых деньги, социальный статус, мнимое благополучие семьи и умение « обладая всем, ни к чему не привязываться душевно», осознает их никчемность. Он видит себя глазами юной девушки и понимает, как он смешон, нелеп и не интересен. Он приходит к выводу, что потерял что-то очень дорогое и, возможно, главное в своей жизни, отказавшись когда-то от обязательств по отношению к любимой в юности женщине и еще не рожденной дочери. К счастью, все разрешается, как нельзя лучше – милая Джульетта оказалась той самой дочерью и готова простить отца и полюбить его таким, каков он есть со всеми недостатками. В конце спектакля героиня кидается к отцу на шею с возгласом «Папа!» и это становится для героя обретением нового жизненного смысла.
Что касается художественных достоинств спектакля и игры актеров, то стоит отметить удачные перевоплощения Татьяны Галимзяновой в разнохарактерные образы и ее удивительную пластику. А роль Пьера писалась драматургом для Алена Делона. Павел Соколовский с ней справился.
Спектакль «Яблоневый цвет» поставлен по мотивам пьесы румынского драматурга Валериу Цуркану. Он рассказывает о двух подростках, сбежавших из детского дома в тоске по родному дому, который ассоциируется у них с цветущим яблоневым садом. Героев спектакля трогательно и проникновенно сыграли студенты Казанского государственного университета культуры и искусств Ольга Удонова (Мария) и Анатолий Горелов (Эмми). Молодые актеры смогли передать чувства детей, оставшихся без родительских любви и ласки, но не приспособившихся с жесткими законами, царящими в коллективе таких же обездоленных детей. Из диалогов звучащих со сцены мы узнаем главные события жизни героев пьесы, об их надеждах и мечтах. И стихи казанского поэта Рени Рошаль, введенные в канву спектакля, углубляют атмосферу искренности и доверительности возникающую между сценой и залом. О тщетности представлений воспитанников детского дома зрителю изначально говорит выбранное драматургом время года, в котором разворачивается действие – зима. Наивные и беззащитные Мария и Эмми поначалу полагают, что окружающий мир откликнется на их попытку найти дорогу к дому, где тепло и солнечно, где белоснежно цветут яблони, где живет счастье. Конец истории трагичен: ребята замерзли недалеко от шоссе, так и не поймав попутную машину, не вызвав интереса у людей, спешащих по своим неотложным делам. «Вопрос героини «Неужели мы никому не нужны?» – я считаю обращенным к себе, ко всем нам. Дети не должны быть одиноки и брошены, но это есть и с этим надо что-то делать», – говорит Виктор Клячкин, отвечающий за техническое ведение спектакля. А режиссер постановки Павел Соколовский на традиционный вопрос, чем его заинтересовала пьеса «Яблоневый цвет» ответил:«У меня трое детей и я считаю, что дети – самое важное и дорогое, что есть у человека, страны, общества. Чужих детей не бывает, и мы все в ответе за все, что с ними происходит. Об этом и мой спектакль».
